La obra de ésta semana está realizada por una artista femenina. Titulada “Primavera en París” (“Vår i Paris”), se trata de un óleo sobre lienzo ejecutado en 1892 por la pintora sueca Gerda Roosval-Kallstenius (1864, Kalmar – 1939, Västervik). Con unas medidas de 161 cm. x 110 cm., se encuentra expuesto en el Museo Nacional (Nationalmuseum) de Estocolmo.

Gerda Maria Roosval era la primogénita del total de cuatro hijos que tuvieron el cónsul Johan Roosval (1833-1886) y su esposa Johanna Augusta (de soltera Kramer, 1839-1932). A la conclusión de sus estudios básicos fue enviada a Montreux (Suiza) para perfeccionar su francés, despertándose en dicha estancia su gusto artístico. A su regreso a Suecia en 1881 tomaría clases de pintura de manos de Christine Sundberg (1837-1892), para tres años más tarde trasladarse a Estocolmo para estudiar en la Escuela Técnica (Tekniska skolan), siendo su tutor el dibujante sueco-estadounidense Ferdinand Stoopendaal (1850-1930). Todo ello le llevaría a ser admitida en la Real Academia de las Bellas Artes (Kungliga Akademien för de fria konsterna) en 1886.

Entre sus tutores en éste período se encontraban Georg von Rosen (1843-1923), August Malmström (1829-1901), Gustaf Cederström (1845-1933) y Mårten Eskil Winge (1825-1896), a los qué se añadirían tres años más tarde Oscar Björck (1860-1929) y Anna Palm de Rosa (1859-1924), dedicados a la pintura de retratos y a la paisajística, respectivamente. El mismo verano de su entrada en la institución, Gerda participaría en una excursión artística qué tuvo lugar en el pueblo de Kungsör, acompañada por compañeros como Lotten Rönquist (1864-1912), Hilma af Klint (1862-1944), Ida Gisiko-Spärck (1859-1940), Agnes de Frumerie (1869-1937), Gottfrid Kallstenius (1861-1943), Anshelm Schultzberg (1862-1945) y Verner Åkerman (1854-1903).

Tras cinco años en la institución concluiría sus estudios, contrayendo matrimonio ese mismo año con su compañero Gottfrid Kallstenius. Los recién casados viajarían a París para continuar sus estudios artísticos. Hasta noviembre de 1891 residieron en Le Pouldu, en Bretaña, antes de establecerse en la capital francesa al año siguiente. Gerda sería alumna durante un tiempo en la Académie Colarossi, compartiendo pupitre con otras pintoras suecas como Gerda Ahlm (1869-1956) y de nuevo con Lotten Rönquist.

En la primavera de 1892 la pareja se establecería en la colonia de artistas de Grez-sur-Loing, ejecutando Gerda ésta obra embarazada de su hijo John, nacido en agosto de ese año. El lienzo se organiza a través de una línea horizontal conformada por una cerca que divide el espacio privado y el público, dejando el cuarto superior de la obra para un paisaje rocoso y la mitad inferior para plasmar el tema principal. En éste se presenta a una niña durmiendo en un carrito de mimbre mientras su cuidadora tiene problemas para mantenerse despierta. La criatura, de mejillas sonrosadas y pelo rubio, duerme sobre su lado izquierdo, llevando un vestido azul que permite ver tanto las piernas de la retratada como su interior blanco, similar a la almohada y la manta a los pies.

A su lado se encuentra sentada una anciana ama de cría con un vestido oscuro y un delantal a juego con el vestido de la niña. A la vez que una de sus manos reposa sobre el carrito en actitud protectora la otra se encuentra laxa sobre sus piernas. Su rostro cansado colmado de arrugas con los ojos entrecerrados cae sobre su pecho, mientras que su cabello negro se encuentra recogido por una cofia nívea. La escena se complementa con varias macetas en el lado inferior derecho junto a la firma y fecha y un gran lilo verde entre ambas figuras. Por otro lado, la parte superior del lienzo muestra un paisaje rocoso salpicado de varias prendas tendidas al sol primaveral.

La luz es natural procedente de todos los lados del lienzo, pero el foco lumínico más potente procede del lado izquierdo, iluminando los rostros de ambas figuras. La pincelada es ligera y poco empastada, capturando los reflejos de la luz sobre las superficies de forma similar al Impresionismo. De dicho movimiento artístico es también la riqueza de colores, sobresaliendo los blancos, azules y verdes, contrastando con los más oscuros a base de pardos y grises, siendo la única nota distinta del conjunto los rojos del lazo o los pantalones tendidos al sol.

A finales de 1892 Gerda regresaría a Suecia con su primogénito mientras su marido Gottfrid viajaría a Italia en el invierno de 1893, reuniéndose la familia ese mismo año en Siena. En 1894 la familia al completo regresó al país nórdico después de una breve parada en Francia. A partir de finales de siglo la familia residiría en Estocolmo, aunque realizaría en 1895 y 1896 breves estancias veraniegas en la isla de Borsö. En 1906 Gerda, Gottfrid y sus tres hijos se trasladaron desde el centro de lacapital sueca a Villa Kallstenius en Nacka, residencia diseñada por Gustaf Petterson (1855-1933). Como curiosidad, durante la década de 1920 la artista ejecutaría un retrato de la Reina Sofía de Suecia (1836-1913) por encargo de la corte.

A lo largo de su vida Gerda Roosval-Kallstenius participaría habitualmente en muestras artísticas, incluso llegando a participar en el Salón de París en 1892. Actualmente su figura ha vuelto a cobrar importancia gracias a varias exposiciones organizadas en 2019 y 2022 por el Museo de arte Prins Eugens Waldemarsudde en Estocolmo.

• Fuentes:
• Primavera en París. En Nationalmuseum (Museo Nacional, en sueco e inglés): https://collection.nationalmuseum.se/sv/collection/item/19926/
• Primavera en París. En Digitalmuseum (Museo Digital, en sueco e inglés): https://digitaltmuseum.org/021046502303/var-i-paris
• Klingberg, C. «En blå hyacint i Paris: Gerda Roosval-Kallstenius, hennes värld och verk» («Un jacinto azul en París: Gerda Roosval-Kallstenius, su mundo y obras», en sueco). Stockholm: Rönnells antikvariat. 2009.
• Gerda Kallstenius-Roosval. En Lexikonett Amanda en del av Kulturl (Léxico de artistas Amanda, una parte de la cultura, en sueco): https://www.lexikonettamanda.se/show.php?aid=16099